新奥尔良（美联社）——乔恩·巴蒂斯特把超级碗的舞台变成了一场创造力的交响乐，他推出了新的音乐，重新构思了《星条旗永不落》，并让全球关注他妻子的创造性愿景。
周日，巴蒂斯特演奏国歌时，这位多才多艺的音乐家演奏了一架钢琴，钢琴上装饰着他的妻子苏莱卡·贾瓦德（Suleika Jaouad）画的彩色蝴蝶，这是她在拍摄纪录片《美国交响乐》（American Symphony）时想出的主意。她的艺术作品，这座城市在新年袭击后的复原力，以及对他已故老兵祖父的记忆，都为他的表演提供了动力。
“这很有力。这种精神笼罩着我，”巴蒂斯特在凯撒超级圆顶体育场表演结束后告诉美联社。周一，他推出了“我的美国”，这是一首由《星条旗永不落的蓝调》和《我未来的自己的笔记》组成的双曲专辑。
“这是这首歌历史上第一次包含样本，”巴蒂斯特说，他是路易斯安那人，曾获得格莱美奖和奥斯卡奖，也是《斯蒂芬·科尔伯特深夜秀》的前乐队领队。“直到前一天晚上，我们几乎无法清除我想要的主要样本。”
38岁的巴蒂斯特说，他重新创作的国歌取材于Showboys乐队的“变装说唱”——更广为人知的是Triggerman节奏——这是新奥尔良弹跳和嘻哈文化的主要元素。他的目的是展示这座城市丰富的文化和遗产，同时在1967年的超级碗上首次播放的歌曲上打上自己的印记，这首歌由亚利桑那的骄傲、密歇根军乐队和加州大学洛杉矶分校合唱团演唱。
美联社@超级碗
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多年来，这首歌被惠特尼·休斯顿、戴安娜·罗斯、比利·乔尔、碧昂斯和Lady Gaga等音乐传奇人物重新演绎过。
“这是一个拼图的许多部分，”他说。“它们都有不同的节奏和旋律。这是一大堆事情，如果没有美国理想的框架，它们永远不会一起工作。我想用一种安排来捕捉它。就在声音里。”
在接受美联社采访时，巴蒂斯特回顾了他妻子的韧性、新歌、即将到来的巡演以及本周末将在新奥尔良留下持久音乐影响的音乐节。
巴蒂斯特的妻子在她的画中表现出的坚韧
在拍摄《美国交响曲》的过程中，灵感不仅来自纪录片，也来自画布。正如贾瓦德所画的那样，其中一件展翅高飞的作品是一只生动的蝴蝶，体现了他所说的“坚韧、精致和优雅的力量”。
周日，Jaouad的画放在钢琴和长凳上。
“这是这种两重性的平衡，”他说，他看到妻子在《美国交响乐团》（American Symphony）中创造性地表达自己，该片获得了格莱美最佳音乐电影奖。纪录片中的《Never Went Away》也获得了最佳视觉媒体歌曲奖。他对这次合作表示感谢，并为Jaouad感到骄傲，Jaouad是一位第三次与癌症作斗争的作家。
去年12月，她在社交媒体上公布了自己的诊断结果。
巴蒂斯特说：“她是一个独一无二的人，就像一个内心充满光明的人。”“看着她的眼睛，你会看到她的作品。我很高兴她不仅能活下来，而且还能把这一切变成炼金术，把它提升到某种程度，而不仅仅是用柠檬做柠檬水。”
他补充说：“这不仅仅是把坏事变成好事。这几乎是一种祝福，尽管这样想很疯狂。”
巴蒂斯特的成长和归乡赞歌
在创作《我未来的自己笔记》时，巴蒂斯特脑子里有三件事：回家、国歌和6岁的他睁大眼睛的奇迹。
这位七次格莱美奖得主说：“这首歌真的把我潜意识里的很多东西聚集在一起。”“就像所有这些故事一样，它让他们走到了一起，”她说。年轻的我对现在发生的事情会怎么想，如何从他们内心的孩子在这首歌中扮演的角色中真正地与这一刻联系起来？它就是这么产生的。”
巴蒂斯特称这首欢快的歌曲是一首代表自己和他人自我赋权的颂歌。他说，创作这首歌是一次深刻的艺术实现之旅。
“当你听到这首歌的时候，你在听，这是我在和年轻的我说话，”他说。“但也可能是你，跟年轻的你说话。在这样的时刻，对我们来说，重要的是愈合伤口，真正茁壮成长，并扎根于我们自己。我们必须回到那个孩子身边。”
巴蒂斯特说，他是在与经常合作的导演艾伦·弗格森（Alan Ferguson）交谈时想到这个音乐基金会的。他说，他们的愿景是在“激进、积极和开放”的背景下使用口语、诗歌和嘻哈。
“这是对生命的庆祝，”他说。这是一种自然的直觉和视觉上的可能性，我作为一个艺术家的进化只是我进入了这个新的区域. ...当它像那样对齐时，我就知道这是正确的方向。”
巴蒂斯特的下一步是什么
在巴蒂斯特的超级碗表演之后，他的下一个目标是为“我未来的自己的笔记”创造视觉效果，并开始巡回演唱会。
演出的全部细节尚未公布，但他希望表演贝多芬蓝调（巴蒂斯特钢琴系列，第1卷）中的新音乐和歌曲，重新演绎这位标志性的德国钢琴家的作品。
巴蒂斯特说：“你真的可以在下次比赛中获得双重机会。”
巴蒂斯特在大型比赛表演前传播爱和音乐
在唱国歌之前，乔恩·巴蒂斯特把他标志性的活力带到了新奥尔良的第九区，把一个社区变成了欢乐和社区的舞台。
约翰·巴蒂斯特的“爱之暴动”音乐节将乔治·华盛顿·卡弗高中的校园变成了音乐、希望和行动的庆典。该活动还强调了未来为当地学校服务的运动场的计划。
巴蒂斯特说：“我想做一些东西，让我们去那些被遗忘但却是基础的地方。”“他们是我们为什么要来到新奥尔良并前往这些社区的基础。”
巴蒂斯特和“为希望而唱”（Sing for Hope）一起，带领10名新奥尔良艺术家制作了手绘钢琴，作为对音乐节的公开邀请，这些钢琴散落在第九区。活动结束后，这些充满活力的乐器将在学校和社区中心找到永久的住所，使音乐在最后一个音符结束后长期保持活力。
“我们能做的最伟大的事情就是服务，而不是接受，”他说。“这是一个整体的观点. ...是的，我很荣幸能在超级碗上唱歌。我也想留下一些影响社区和家乡的东西。”
