长期以来，音乐家和评论家都指责格莱美的投票者忽视了女性艺术家的作品——但今年，女性很有可能会把当晚的最高奖项拿回家。
在周日的颁奖典礼上，年度最佳专辑和年度最佳唱片的八名提名者中有七名是女性或性别不稳定的人，其中包括泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)、SZA和奥利维亚·罗德里戈(Olivia Rodrigo)——许多行业观察人士认为，这是一个早就应该发生的巨大变化。
艾默生大学(Emerson University)教授克里斯汀·利布(Kristin Lieb)的研究重点是娱乐营销、音乐和性别，他说:“女流行歌手已经从红毯讨论的主角变成了整个格莱美讨论的主角。”
“这是一个重大的变化，”利布告诉法新社。“人们越来越看重她们的才能和魅力，而不是她们的身材和服装。”
霉霉、SZA和罗德里戈在专辑和唱片两项上都有机会获得格莱美奖，麦莉·赛勒斯和独立超级组合boygenius也在其中。
Janelle Monae和Lana Del Rey也入围了年度最佳专辑奖，Billie Eilish和新星Victoria Monet都获得了最佳唱片奖。
然后是乔恩·巴蒂斯特(Jon Batiste)，这位爵士博学多才在两年前的颁奖典礼上占据了主导地位，也是唯一一个同时获得两个奖项的人。
利布指出，这份名单令人印象深刻，因为它代表了女性，也包括了性别不稳定或酷儿的人，包括男孩天才乐队的成员，以及赛勒斯(Cyrus)、埃利斯(Eilish)和莫奈(Monae)。
从统计数据来看，这是一个重大转变:从2012年到2022年，南加州大学(University of Southern California)的安嫩伯格包容倡议(Annenberg Inclusion Initiative)发现，在主要奖项的提名中，只有13.9%是女性，其余都是男性。
在去年的格莱美颁奖典礼上，一半的最佳新人奖提名者是女性，三分之一的年度最佳歌曲提名者是女性。
但在年度最佳唱片和年度最佳专辑中，它的得票率分别只有15%和12%。
这些统计数据与唱片学院前首席执行官尼尔·波特诺(Neil Portnow)现在臭名昭著的言论相结合，显得尤为严峻。波特诺说，想要在音乐行业得到认可的女性艺术家应该“站出来”，而音乐行业历来是边缘化和贬低她们的。
去年年底，波特诺因涉嫌在2018年下药并强奸一名女艺术家而被起诉。
但过去的一年是一个巨大的进步，根据本周公布的最新安嫩伯格数据，有色人种女性在公告牌热门歌曲排行榜上的排名创下了历史新高。
在11月提名名单公布后，新任奥斯卡主席小哈维·梅森(Harvey Mason Jr .)只是简单地说:“女人有很棒的音乐。”
“我们的选民显然被很多东西打动了。”
许多被提名的女性已经进入她们的职业生涯多年，她们所在的领域在流派和风格上都很多样化，而这个世界传统上把最著名的女艺术家归在“流行”的保护伞下，随着她们年龄的增长，她们就会被扫地出门。
“一个女人，如果她卖得足够多，就会失去她的原始类型，不管她的背景如何，她都会被塑造成一个流行歌星，”利布说。
“一般来说，人们对流行音乐的解读是，它有点像是人造的或转瞬即逝的东西的代名词。”
她说，相比之下，普通的男性音乐家“将被塑造成一个真实的、有才华的天才艺术家”。
与此同时，这种框架也削弱了那些真正关注流行音乐的女性的才能和成功，把她们扔进了一个通常被认为不严肃的筒仓里。
利布谨慎乐观地认为，行业、评论家和学术界正在发生变化，他说:“流行音乐可以成为艺术，值得认真讨论。这是值得深思的。”
虽然音乐界的男性主导意味着像今年这样的格莱美奖名单是值得庆祝的，但学者克里斯汀·维什(Christine Wisch)表示，她希望有一个世界，“我们可以真正地只关注艺术本身”，而不考虑“某些身份”。
作为一名受过古典音乐训练的音乐学家，维什在印第安纳大学教授一门关于从中世纪到现代历史上女性音乐家的调查课程。
她说，她的学生们对男孩天才乐队(boygenius)表达了特别的钦佩——这是一个获得六项奖项的三人组合，其成员经常被贴上“摇滚女性”的标签。
“作为一名音乐家和教育家，我期待着有一天这不再是一种讨论，”维什说，“有一天，性别不再是讨论的一部分，我们不会对女性主宰这个或那个感到惊讶。”
